Очевидно, что световое оформление — это важнейший язык в исполнительском искусстве, включая танец. Когда зрители смотрят на танцора, они на самом деле наблюдают за игрой света и тени на его теле.

Свет и тень могут сказать не меньше, а то и больше, чем музыка и костюмы.

«Семинар для танцоров, которые надевают свет и тень» создан для того, чтобы вывести пространственную композицию режиссеров на новый уровень. Он помогает танцорам развить способность работать в гармонии  вместе с хореографами и осветителями.

Чтобы научиться работать с освещением важно учитывать следующие аспекты:

1. Основы сценического света

Как характеристики света (угол, яркость, цветовая температура) и типы освещения (прожекторы, софиты) влияют на тело. Работайте с осветителем, чтобы учиться и согласовывать свои идеи.

2. Тренировка телесных ощущений

Понимание направления света и его интенсивность, использование  теней как части выступления.

3. Репетиции с освещением

Репетиции при освещении, максимально приближенном к сценическому. Исследуйте такие движения, которые лучше всего максимизируют эффект освещения в соответствии с хореографией

4. Согласование с другими элементами

Понимание, как материалы и цвета костюмов отражают или поглощают свет. Практика движения в синхронизации со светом и музыкой.

5. Эмоциональная выразительность

Усиливайте или ослабляйте эмоциональное выражение в зависимости от изменений света, чтобы донести сообщение до зрителей через игру света и тени.

6. Наблюдение за собой

Просматривайте видео с репетиций, чтобы понять, как ваши движения выглядят в освещении, и вносите необходимые корректировки.

Эти тренировки позволят танцорам воспринимать освещение как продолжение своего костюма, усиливая их сценическое присутствие. Понимание светового дизайна и умение гармонично с ним  взаимодействовать  — это первый шаг на пути к тому, чтобы стать танцором, который «надевает» свет.

Расписание
2 марта 16:00-20:00

3 марта 14:00-18:00
4 марта 9:00-13:00